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二人转的发展与困惑

lvyoulansheng 2010-12-10 18:11:04 (编辑 八赋子) 总第076期 放大 缩小

作为地道的“草根”艺术,二人转是东北农民最为喜爱的一种娱乐消遣。2006年6月2日,东北二人转成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录,这是对二人转的承认,也是对东北这批民间艺人的认可。作为东北二人转的领军人物,赵本山闻讯后更是欣喜地表示:“二人转的生命力是最顽强的,成了国家级非物质文化遗产后,二人转会有更适合的生长环境,这是件大喜之事。”

中国曲艺家协会副主席、辽宁省文联副主席、剧作家崔凯激动地说:“成为国家级非物质文化遗产,这是二人转生命历程中一次最大的荣耀。”近来,这位资深二人转编剧,为我们破解了“东北二人转红火之谜”。

乡土起源

 二人转产生于田间地头,是东北劳动人民自己创造的艺术形式。在东北漫长的冬天,人们“猫冬”“猫”出了二人转。  

俗话说,“宁舍一顿饭,不舍二人转”。二人转是东北这片黑土地产生的独特的民间艺术形式,有着近300年的历史,在明末清初已经很红火了。大多数学者认为,它是在东北大秧歌的基础上,吸取了河北的莲花落等姊妹艺术,并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。

二人转产生于田间地头,是东北劳动人民自己创造的艺术形式。因为在东北漫长的冬天,老百姓迫切需要丰富的文化生活,俗话说“耍正月,闹二月,哩哩啦啦到三月”。艺人们在村镇、地头走场,那些收了庄稼趁农闲唱戏的叫“高粱红”,全年都唱的叫“四季青”。演出形式可以说是“一树多枝”,有单出头(就是一个演员表演),也有二人和多人表演(也叫拉场戏)。但大多为一男一女化装成一丑一旦,服饰鲜艳,手拿扇子、手绢,边走边唱边舞,表现一段故事,唱腔高亢粗犷,唱词诙谐风趣。它的演出不需要豪华的场所,发展中兼收并蓄,一直保持着鲜活的生命力。

1953年4月,在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上,东北代表团的二人转节目正式参加演出,从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认,并叫得越来越响。

二人转里面饱藏着人们的喜怒哀乐。它十分生动地反映了东北的文化、民俗、道德和观念,可以说是“东北民间文化的百科全书”。现在有400多个保留剧目,有很多名段,其中影响较大的有《西厢》、《包公赔情》、《王二姐思夫》、《蓝桥》和《杨八姐游村》等。

为何红火

二人转能红火,离不开其灵变的表演,更离不开改革的机缘与对民众生活的贴近。说到底,正是因为二人转内在气质与外在环境的和谐共融,才有了今天热闹的局面。  

【灵变】

中国原有300多个曲种剧种,而现在只剩几十个,很多已经成为被挽救的对象,没有演出场所,缺少演员,失去观众,如今几乎看不到了。而二人转能发展到今天,跟他不断吸收不同艺术形式、灵活多变有关。

【“五功”】

二人转演员的表现手法,有“五功”之说。“五功”就是唱、说、扮、舞、绝,使艺人有丰富的选择性。这也使得二人转成为一种小型的综合民间艺术。

五功“唱”为首,唱腔讲究“九腔十八调七十二嗨嗨”,100多个曲牌和小曲小调,以及丰富的板式变化。“说”指说口,以插科打诨为主,男演员(丑角)利用类似今天脱口秀的形式,使二人转具有喜剧性的娱乐效果。“扮”是一男一女,分包赶角,跳进跳出,灵活扮演不同角色,就是所谓的“千军万马,就凭咱俩”,有灵变性、生动性,活灵活现;说到“舞”,因为二人转是从东北大秧歌中学习而来,以独特的肢体语言来刻画人物、表达感情,形成了自己一整套二人转的舞蹈语汇。“绝”就是绝活。主要指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。二人转的绝活,比如手绢,就可以转、顶、飞,来代替雨伞、秧苗等,手绢花和扇子花较为常见,这部分与东北大秧歌相似;持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者,左手通常持甩子,能舞出“风摆柳”、“仙人摘豆”、“金龙盘玉柱”、“黑虎出山”、“金鼠归洞”、“缠头裹脑”等高难动作。高手还有其他器乐演奏的展示。

【贴近】

二人转的演出内容始终与东北人民的生活分不开,都是大白话,“不隔心、不隔耳、不隔音”,表现老百姓的喜怒哀乐,它的变化,无论是剧本还是表演,都一直没有脱离东北大众,身上一直流着乡土的血脉。所以它给老百姓的生活增添了乐趣。

【机缘】

改革开放以后,社会经济迅速发展,人们对文化生活的需求也日益提高,那些创作时间较慢、演出时间冗长的曲艺节目,很难满足人们的需求,而二人转及时补缺,以快节奏迅速占据城市休闲生活,将流行歌曲、舞蹈、脱口秀等形式引入,完成了艺术裂变,将二人转的农民化调整为市民化,迅速适应城市观众口味。

现在全国每天有近千个演出场所上演二人转,仅北京就有128个演出场所,很难估算出全国到底有多少演出队伍,要是粗略估计一下,包括音像、布景、后期延伸服务等工种,全国有近10万大军。

从文化产业角度来看,二人转已经是大众娱乐业中最红火的一个行业,辽宁各城市内挂牌的二人转专业演出场所有30多个(每天都上演),这里不包括茶社、广场、农村、乡镇,如果都加上,那应该有几百个演出场所。

二人转的兴起,形成了东北重要的文化现象,活跃了演出市场,演出灵活便利,票价低廉,自由观看,保障了广大低收入者的文化权益。赵本山领衔创办的辽宁民间文化艺术团,在沈阳刘老根大舞台演出二人转,已经成为沈阳文化旅游的亮点,是观光游客在沈阳的“首选文化节目”,甚至达到提前一周卖光门票的地步。

发展困惑

尽管红火,但是二人转发展中依然存在着不少的困惑。无论是传承、创作还是市场的开拓与管理,二人转都有很长的路要走。  

专业二人转剧团寥若晨星。活跃在这些演出场所的多半是民间艺人,没有管理团体,大多是散兵游勇,良莠不齐、流动性大,不少是个体的演出行为,给演出带来低级庸俗浅薄的东西,加上有些演出场所管理不善,使这类演出更加低级化、庸俗化,甚至恶俗,引起了广大观众的不满。

一些年轻的艺人没有扎实的功底。他们大部分对传统二人转的唱功、说口、舞蹈、绝活等没有很好地学习掌握,把二人转本体的艺术精华大部分丢失,演出大部分都是模仿流行歌曲、滑稽表演取悦观众。这种现状使二人转的继承和创新面临严峻的挑战。

二人转的艺术创作没有形成一支队伍。二人转的新作品非常少,形成全国二人转一台戏,全国都是那些《小拜年》、说口,严重雷同,让二人转的发展缺少持续性。

衍生出的市场管理问题。二人转进入城市之后,城市对它缺乏积极的管理,因此二人转还没有适应城市的文化标准。到底什么场合适合表演?由谁来管理?怎么区分娱乐和庸俗?取悦观众的标准是什么?这都有待规范。同时也缺少必要的理论研究和批评,所以也影响着它的健康发展。因此二人转的发展应该更规范化,提高演出队伍的文化水平、加强市场管理、开展正确批评引导。

绿色前景

“绿色二人转不仅单纯指干净的二人转,还包括讲二人转应该自然、纯净,不要忘本,不能丢掉民间民俗的东西。”  

唱二人转出身的著名笑星赵本山,成名后仍念念不忘二人转,是他将二人转这个有着近300年历史的东北民间艺术,首次“转”进了北京人民大会堂舞台,首次成功组织了全国百场巡演,首次赴美国演出并赢得一片掌声。

2002年,赵本山第一次提出了“绿色二人转”的概念。同时他还建议,应建立几个文明剧场,借助这样的场地净化舞台,扭转观众对二人转的不良印象,让“绿色二人转”走近观众。借电视剧《刘老根》的轰动效应,赵本山于2003年开始在各地建起“刘老根大舞台”,高举“绿色二人转”的大旗,与“黄色二人转”抗争。他认为,“绿色二人转不仅单纯指干净的二人转,还包括讲二人转应该自然、纯净,不要忘本,不能丢掉民间民俗的东西。”

2004年,辽宁大学和赵本山合作,创办辽宁大学本山艺术学院,其中的民间艺术专业,主攻二人转。目前首批20多名学员已经读大三了,著名二人转舞蹈专家马力给学生们教二人转舞蹈,崔凯则为大家讲戏剧文学。“这是二人转发展近300年来首次培养大学本科生呀。这一举动就是要培养全面的人才,全面学习东北民间艺术。”崔凯动情地说。

崔凯认为,现在二人转的演出形式还在变化之中,并没有最后定型,他相信,贴近市场的二人转会找到既保持传统又适应市场的演出形式。

 

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